Hoe fotografen kunnen profiteren van een Capture One-workflow

Wanneer mensen praten over wat ze doen met nabewerkingsworkflows, is het soms gemakkelijk om aan te nemen dat er een magisch “one size fits all” -proces is dat u kunt volgen. Dat is er niet. Workflows lijken een beetje op huizen. Ze lijken allemaal een beetje op elkaar, maar van binnen zijn ze anders.

Als iemand die verschillende genres fotografeert, heeft mijn workflow de neiging om te verschillen, afhankelijk van het genre. Als ik sport of evenementen fotografeer, zijn het over het algemeen grote hoeveelheden die dezelfde soort afbeelding verwerken met heel weinig photoshopwerk; als ik portretten maak, wil ik die 5-20 uitzonderlijke beelden vinden en daar meer tijd aan besteden. Als ik aan landschappen werk, zijn het een paar foto’s met veel meer tijd besteed aan elk. Ik kan zelfs maar één foto maken van een landschapsshoot.

Aangezien workflows voornamelijk afhankelijk zijn van het genre en de fotograaf, is de focus van dit artikel om je van begin tot eind door mijn Capture One-proces te leiden, waarbij ik enkele van de unieke dingen aanwijs die ik onderweg doe, afhankelijk van de soorten afbeeldingen die ik verwerk. Hopelijk helpt het je om je eigen workflow te begrijpen en te creëren die logisch is, in plaats van te proberen de mijne te gebruiken en erachter te komen dat het niet voor jou werkt.

Ik heb geen idee of het proces dat ik volg is wat andere fotografen gebruiken of dat ik het helemaal verkeerd doe; het enige wat ik weet is dat het het proces is dat ik gebruik, en het werkt voor mij. Dus laten we bij het begin beginnen, met mijn geheugenkaart klaar om in mijn machine te plaatsen.

My Capture One Workflow van import naar export

Stap 1: Importeren

Wanneer ik importeer, importeer ik meestal foto’s naar mijn lokale schijf, een SSD (solid state drive). Ik wil het snel vanuit een toegankelijkheidsperspectief bij het genereren van voorvertoningen of het bewerken. Ik maak ook een back-up van mijn lokale schijf naar een lokale back-up en een online back-upfaciliteit. Alle back-ups gebeuren automatisch op de achtergrond op het moment dat de bestanden worden geïmporteerd.

Tip: Importeer niet rechtstreeks vanaf de camera. Importeer liever via een kaartlezer. Camera’s zijn gevoeliger voor het beschadigen van bestanden bij het importeren.

Ik importeer naar een lokale map met de naam “Te bewerken afbeeldingen” met behulp van de optie Store-by-Date van Capture One. Het maakt een map voor de datum van de map en als de foto’s over meer dan één dag zijn gemaakt, heeft het afzonderlijke mappen voor elke dag. Deze zullen uiteindelijk worden verplaatst naar een externe schijf, meestal drie maanden later, wanneer ik weet dat de eindbewerkingen zijn voltooid en de klant het werk heeft geaccepteerd.

Wanneer ik importeer, geef ik de foto’s een taaknaam om het doorzoekbaar te maken. Ik heb de neiging om dat gescheiden te houden van de naam van het bestand of de map, omdat ik de datum kan gebruiken als een uniek middel om de afbeeldingen te vinden.

Als een kanttekening, ik heb een aantal standaardinstellingen toegepast op de afbeeldingen wanneer ik importeer. Deze standaardinstellingen zijn essentieel omdat dit betekent dat u de foto’s dichter bij het eindproduct brengt zonder werk. Standaardinstellingen kunnen een standaard ICC-profiel, contrast, lenscorrectie, enz. Zijn.

Als u uw standaardwaarden wilt toepassen, maakt u een instelling voor een bepaalde schuifregelaar en klikt u op de drie stippen om de standaardinstelling voor deze camera te krijgen. U moet deze voor elke camera instellen als u meer dan één camera hebt. De reden daarvoor is dat elke camera verschillende standaardinstellingen kan vereisen.

Stap 2: Afbeeldingen bekijken – De eerste pas

Zodra de eerste import is voltooid, begin ik met het evalueren van de afbeeldingen. Wat ik zoek zijn echt goede en slechte foto’s. De context van goed en slecht kan veranderen afhankelijk van de context; met een modelshoot ben ik kieskeurig over goed en slecht. Bij evenementen heb ik te maken met gewone mensen die een foto van zichzelf willen. Daardoor ben ik gewoon op zoek naar foto’s met de onderwerpen in focus. De meeste mensen zien liever een middelmatig beeld van zichzelf over de finish dan helemaal geen.

Met evenementen zal ik geef een hogere prioriteit aan sommigen tijdens de tweede pas. Daar ben ik meestal op zoek naar afbeeldingen met emotie en / of sponsormerkfoto’s, omdat ze de publiciteit van het evenement zo snel mogelijk naar buiten willen brengen. Foto’s met emotie verkopen het drama van het evenement en hoe belangrijk afwerking is, en deze worden vaak gebruikt na het evenement of voor reclame voor het evenement van het volgende jaar.

Soms moet je voorzichtig zijn met dit proces, daarom zeg ik alleen afbeeldingen verwijderen die onscherp of bewegingsonscherpte zijn. Foto’s kunnen op het eerste gezicht misleidend zijn, vooral in raw. Ik geef iets liever geen sterren en bewaar het dan dat ik het verwijder en het mogelijk later nodig heb. Ik kan mijn no-star foto’s 3-6 maanden later verwijderen.

Sommige mensen gebruiken verschillende stergradaties om aan te geven of u een afbeelding kunt herstellen. Als ik bruiloften zou fotograferen, zou ik die aanpak kunnen overwegen. Bij bruiloften heb je één kans op iets; als je het mist, moet je misschien gebruiken wat je hebt. Voor wat ik doe, gebeurt dat niet.

Af en toe kan ik bijsnijden en de belichting veranderen tijdens een eerste pas, soms tijdens de tweede pas. Het is meestal om te begrijpen of een bepaalde afbeelding meer bruikbaar is met een portret versus landschapsuitsnede. Ik schakel ook af en toe over naar zwart-wit om het uiterlijk van de foto te veranderen. Sommige foto’s die je gaat maken zijn overbelicht voor zwart-wit, dus ik doe een test op een in een reeks om mijn denken op het moment van de foto te valideren en laat de rest dan met vijf sterren als het niet te voor de hand liggend is, wat de beste van de partij is.

Stap 3: Afbeeldingen bekijken – De tweede pas

Mijn volgende pas is een proces van licht bewerken en ruimen. De tweede beoordeling betreft het vaststellen van de witbalans, blootstelling en gewassen. Het hebben van meerdere vergelijkbare afbeeldingen geeft me ook de kans om enkele wijzigingen in bulk toe te passen. De soorten bulkveranderingen die ik zou overwegen zijn:

• Blootstelling
• Verloopfilters
• Witbalans (indien niet eerder toegepast)
• Schaduwen/Hooglichten
• Stijlen

Soms schakel ik over naar zwart-wit om te zien hoe het de look verandert. Soms heb ik een vooropgezet idee van wat ik probeer te bereiken, maar vaak kan een kleine verandering in stijl je in een heel andere richting brengen. Ik ben niet tegen het gebruik van Capture One Styles; Ik gebruik ze regelmatig voor evenementen. Sommige puristen haten ze, maar het is vaak een gemakkelijke manier om een idee te krijgen van de look die je van een foto wilt.

Het is een proces van eliminatie waar nodig om ervoor te zorgen dat ik het aantal afbeeldingen kan verminderen tot iets werkbaarders. Dit is niet zo’n groot probleem met portretopnames waarbij er kleine aantallen foto’s zijn, maar als je een evenement doet met 500-1000 foto’s, is het essentieel om de cijfers naar beneden te brengen. Dit proces zou me in staat stellen om het aantal foto’s met ongeveer 60% te verminderen.

Als ik drie vergelijkbare afbeeldingen heb, waar ik niet over kan beslissen, kan ik beginnen met kleuren door ze allemaal blauw te maken. Blauw laat me in één oogopslag zien dat ik er een uit moet kiezen. Soms bewaar ik ze alle 3 voor een model om te bekijken of ze een voorkeur heeft.

Stap 4: Klantbeoordelingen

Als ik het doorgeef aan een klant om te beoordelen, begin ik met kleurcodering waarmee ze hun favoriete afbeeldingen kunnen kiezen. Vroeger moest ik exporteren naar Smugmug- of Dropbox- en watermerkafbeeldingen, maar gelukkig maakte Capture One Online dit eenvoudiger, vooral als de beoordeling niet persoonlijk met de klant gebeurt. Ik gebruik sterbeoordelingen en kleuren wanneer ik persoonlijk met klanten beoordeel.

Capture One Online kan zelfs worden gebruikt voor TFP-opnamen, zodat modellen kunnen beslissen welke afbeeldingen ze verkiezen. Ik geef mijn klant bijvoorbeeld een selectie van foto’s en vraag hen om een specifiek nummer te kiezen dat ze willen dat ik verwerk. Ik speelde met het idee om ze de sterrenbeoordeling te laten veranderen, maar vaker wel dan niet, heb je alleen hun definitieve selectie nodig.

Het leuke van Capture One Live is dat het de beelden slechts voor een bepaalde periode online laat staan. Als gevolg hiervan hoeft u zich geen zorgen te maken over onbewerkte foto’s die op de lange termijn op het web staan.

Stap 5: Kleurcodering en zware bewerking

Afhankelijk van of ik een klantbeoordeling heb doorlopen, is dit waar het volgende beetje magie gebeurt. Ik gebruik kleurcodering om bij te houden waar ik me in een bewerking bevind. Het kan een combinatie van Rood zijn -> Oranje -> Geel -> Groen of gewoon Rood -> Oranje -> Groen. De kleuren zelf zijn irrelevant; het is wat voor jou logisch is. Ik heb mijn kleurvolgorde in de loop der jaren veranderd, of soms voor een specifieke shoot, omdat er iets anders is waar ik rekening mee moet houden.

Dus hier is wat de kleuren kunnen betekenen in een complexe workflow:

• Blauw – Meerdere vergelijkbare afbeeldingen met de uiteindelijke afbeelding die moet worden geselecteerd
• Rood – De foto is gekozen door de klant en moest worden bewerkt
• Oranje : de foto bevindt zich momenteel in het bewerkingsproces, maar de bewerking is onvolledig. Dit kan te wijten zijn aan het feit dat ik een hogere prioriteit moet geven aan een andere afbeelding of klant of omdat ik denk dat ik moet heroverwegen hoe ik het beeld benader.
• Geel – Bewerken in Capture One voltooid; wat laatste photoshop vereist. Eindbewerking kan zoiets zijn als achtergrondverwijdering of frequentiescheiding.
• Groen : afbeelding voltooid en geëxporteerd.
• Paars – Als ik goedkeuring van de klant van een definitieve afbeelding nodig heb, kan ik paars gebruiken om te identificeren welke afbeeldingen nu zijn goedgekeurd. Nogmaals, Capture One Live maakt dit nu een stuk eenvoudiger zonder

Dat is waarschijnlijk het meest complexe voorbeeld. In sommige gevallen, zoals gebeurtenissen, kan het zo eenvoudig zijn als vijf sterren voor “te bewerken” en groen voor het bewerken van voltooid. Het hangt af van wat je nodig hebt voor een workflow.

Stap 6: Mijn bewerkingsproces

In het vorige gedeelte over kleuren heb ik een beetje besproken hoe ik de kleuren beheer, maar niet de specifieke volgorde van de bewerking. Eerder zei ik al dat ik wat lichtbewerkingen (witbalans, belichting, incidentele uitsnedes) doe tijdens de beoordelingen op de afbeeldingen.

Vanuit een workflowperspectief raad ik aan om uw gereedschappen te rangschikken in een aangepast bewerkingstabblad in de volgorde die u wilt bewerken. D.w.z. als het eerste wat je doet witbalans is, zet het dan bovenaan. Als het volgende wat je doet exposure is, zet dat dan naast.

Sommige mensen vinden het leuk om van links naar rechts door de volgorde te gaan. Ik ben meer een up-down persoon en ik wil alles wat ik nodig heb op één tabblad hebben. Capture One biedt je beide opties. Ik gebruik de snelle tabbladoptie voor het grootste deel van mijn bewerkingen

Mijn volgorde ziet er ongeveer zo uit:

• Basiskenmerken
• Witbalans
• Blootstelling
• Bijsnijden (via menubalk)
• Hoog dynamisch bereik – Indien nodig
• Gradiënten – Indien nodig
• Duidelijkheid – Indien verschillend van de standaard
• Dehaze – Indien nodig
• Lagen – Indien nodig
• Stijlen – Indien nodig
• Kleurbalans – Indien nodig
• Kleurbewerking – Indien nodig
• Photoshop – Indien nodig
• Ruisonderdrukking/Moire/Paarse randen
• Klonen en opnieuw bijsnijden (Instagram versus andere)
• Vignet – Indien nodig
• Verscherping

De items die ik als laatste laat staan zijn de lichtafval en ruisonderdrukking. Ik wil moire, verscherping of ruisonderdrukking niet aanpassen voor frequentiescheiding in Photoshop als voorbeeld.

Stap 7: Exporteren

Exporteren is waar het weer interessant wordt, omdat u, net als een workflow, mogelijk meerdere opties beschikbaar moet hebben. Enkele eenvoudige voorbeelden:

• Als ik een evenement maak, heb ik meestal twee exports die ik nodig heb: een zijn foto’s met een lage resolutie met een logo dat geschikt is voor het publiceren op sociale media op Facebook of Instagram. De tweede is afbeeldingen met een hoge resolutie, meestal zonder logo. De foto’s met hoge resolutie kunnen door het merk (of zijn partners) worden gebruikt om actuele gebeurtenissen of toekomstige evenementen op zijn website te adverteren.
• Stel dat ik een model fotografeer waarvan ik weet dat de beelden op sociale media verschijnen. In dat geval lever ik meestal afbeeldingen (opgemaakt en bijgesneden voor sociale media) samen met afbeeldingen met een hoge resolutie om af te drukken.
• Als ik een gezin fotografeer, volg ik dezelfde richtlijnen als een model.
• Als ik fotografeer voor een artikel op Shotkit, heb ik alleen afbeeldingen met een lagere resolutie nodig die voldoen aan een specifieke richtlijn die door de website wordt vereist. Soms heb ik verschillende gewassen beschikbaar voor Instagram. Ik kan bijvoorbeeld portretoriëntatie gebruiken voor een verhaal of wanneer een recensie wordt gepubliceerd, terwijl alle afbeeldingen op de website liggend zijn.

De belangrijkste dingen om over na te denken hierboven zijn de volgende:

• Heb ik het nodig in een specifieke map? Ik heb bijvoorbeeld één map voor Facebook en één Full Size. Ik heb dan bepaalde mappen ingesteld voor klantexport, zodat ik niet per ongeluk een foto van een andere shoot upload, wat onprofessioneel is.
• Afbeeldingsgrootte/resolutie? Is het voor het web of afdrukken, en wie is de persoon die het gebruikt? Meestal weet u niet of de persoon die bewerkt de vaardigheden heeft om te downsizen, dus het is essentieel om ze vooraf de juiste grootte te geven.
• Beeldkwaliteit? Als het op ware grootte is om af te drukken, is het op maximale kwaliteit, maar voor webafbeeldingen probeer ik ze onder de 400KB te houden.
• ICC-profiel? Als ik foto’s geef voor webgebruik of Instagram, is mijn standaard SRGB. Als het afbeeldingen op ware grootte zijn om af te drukken, is het Adobe RGB.
• Logo/watermerk? Logo’s kunnen complex zijn, omdat het soms afhangt van de uiteindelijke afbeeldingsresolutie en hoe groot u het logo wilt hebben. In mijn geval neem ik meestal alleen logo’s op met kleinere webafdrukken, maar het is iets om over na te denken.

Elk van de bovenstaande heeft unieke vereisten. Als het eenmalig is, kopieer ik een bestaand item en wijzig ik het voor kortdurend gebruik of gebruik ik een van mijn standaardwaarden. Als ik weet dat ik de export multiple zal gebruiken, dan is het iets dat ik zal benoemen en op lange termijn zal houden. Ik heb een aantal standaardinstellingen geconfigureerd voor dagelijks gebruik, waaronder: Facebook, Instagram en Full Size.

Stap 8: Laatste opruimacties

Ik heb eerder gezegd dat ik afbeeldingen ongeveer 3-6 maanden na de laatste bewerkingen naar een externe schijf verplaats. Terwijl ik dit doe, zijn er een paar taken die ik kan uitvoeren:

• Ik verwijder alle niet-beoordeelde afbeeldingen waarvan ik weet dat ze niet opnieuw nodig zullen zijn. Dit zijn degenen met nul sterren. Houd er rekening mee dat ik nog 12 maanden een back-up in de cloud heb
• Ik controleer op ruwe bewerkingen die ik niet heb gebruikt.
• Als TIF-bestanden enorm zijn (panorama’s), kan ik de uiteindelijke kopieën converteren naar een JPG.

Gelukkig hoef ik me geen zorgen te maken over Capture One Live, omdat het zichzelf automatisch verwijdert.

Hoe zit het met Capture One voor iPad?

Capture One voor iPad is de nieuwe jongen in de buurt en ik neem het nog steeds op in mijn workflow. Op de lange termijn denk ik dat het zal helpen om de noodzaak om mijn Macbook Air mee te nemen op de weg te verminderen, en ik kan misschien wegkomen met alleen de iPad.

Zo ben ik in oktober op kitesurfreis als fotograaf. Meestal betekent dit dat ik mag kitesurfen, maar mijn reis wordt gesubsidieerd door een paar uur in het water door te brengen met mijn waterhuis om foto’s te maken en procesfoto’s te verstrekken aan de andere aanwezigen.

Met Capture One voor iPad kan ik tijdens de reis een verzameling foto’s opbouwen terwijl ik de foto’s dump die de cut niet hebben gehaald. Daarmee draag ik geen belachelijke hoeveelheden opslag. Ik kan ook beginnen met het pushen van semi-bewerkte foto’s naar sociale media terwijl ik de volledige bewerkingen opsla voor wanneer ik op mijn bureaublad ben.

Momenteel betekent dat het exporteren van de gedeeltelijk bewerkte afbeeldingen naar mijn bureaublad. Het is een competente bewerkingsengine voor zover iPad-bewerkingsapps gaan, maar ik moet nog steeds mijn desktop of laptop in de buurt hebben voor complexere bewerkingen. Naarmate de functionaliteit zich uitbreidt, kan het zelfs de behoefte van mijn laptop volledig tenietdoen.

Capture One WorkFlow: samengevat

Dit artikel heeft misschien veel informatie gehad, maar u kunt de informatie selectief gebruiken als dat nodig is. Een van de dingen die ik vaak krijg, is of workflows in de eerste plaats voor professionals zijn, en het antwoord is nee. Ik gebruik vergelijkbare workflows voor mijn persoonlijke verwerking.

Een workflow is een optimale manier om consistent te post-verwerken, maar ook om uw output te maximaliseren. Het helpt je om op elk punt te begrijpen waar je je in het proces bevindt. Het minimaliseren van replicatie betekent minder werk, en als je op mij lijkt, is nabewerking niet wat ik meer wil doen. Ik breng liever meer tijd door achter de camera en minder achter de computer.

Als je vragen hebt, aarzel dan niet om ze hier te plaatsen, en ik zal graag antwoorden waar ik kan.